空气污染有利于艺术创作?

2016-03-01作者:[澳]彼得·布林布尔科姆编辑:安然

雾是19世纪出现在文学与艺术的末日天启情绪中的一个元素。我们也可以在19世纪的一些艺术作品中找到对于这种末日天启观点的表达。庞大的古典城市遭到毁灭的景象是人们偏爱的一个题材。在这些景象中,以伦敦为主题的最富想象力的景象是古新路米·多雷的雕刻《新西兰人》。这幅雕刻的场景设置在未来,“当时一位来自新西兰的旅行者在百无聊赖当中站立在破损的伦敦桥拱门上,草草画下了圣保罗大教堂的废墟”。


 

然而,有些维多利亚时代的人担心,雾会对这个国家的艺术发生负面效果。雾不仅仅能够以物质方式破坏油画、雕塑、皮质家具和书籍的装订,而且它们还能够妨碍艺术家的创作。在他们创造的艺术品中,阳光以及阳光所带来的蓝天和轮廓分明的阴影变少了,人们甚至时常说,艺术家们连他们借以创作的物体都看不到了。情况确实如此。在19世纪的油画中,表现蓝天的作品变得不那么经常出现了。在中世纪油画中,蓝天的统治地位或许是由于艺术家们的图像表现方式,蓝天在其中只不过是作为蓝色的背景出现的。后来,这或许反映了一种南方的影响,导致意大利蓝天的出现频率高居不下。在18世纪,诸如庚斯博罗一类画家认为,自然的真实图像在创造中是不可接受的。他们认为,创造的主题必须来自画家的头脑。然而,曾经只不过是低级的随意之作的风景画逐渐变得更为人们所接受了,而且画家们也开始质询地中海式投光法与英格兰风景画之间会有什么关系。


 

这时,蓝天在画作中的出现频率开始降低了,这当然就没有什么可以诧异的了,与空气污染存在更大关系的,是雾中的城市在黄色的冬天里出现的频率增加了;在这里,艺术家们或许对于城市气候的改变十分敏感。有些人因为过多的蓝色色调而感到有些不知所措。意大利爱国者朱塞佩·马志尼在回到意大利的时候说,他对于地中海天空中永恒的蓝色感到厌倦,想要看到一点伦敦雾。


 

声称油画受到了厚重大气妨碍的19世纪作家未能理解艺术正在发生的重大变革。在特纳和惠斯勒的影响下,油画发生了很大的变化,以至于绝对的清晰已经不再具有根本性的意义了。伟大的艺术家们正在透过被污染的城市环境观察着新的机遇。特纳显然对水汽和雾着迷,那些印象派画家的着迷程度也不亚于他。莫奈在他绘画生涯的早期访问了英国首都,而且看来,那里的雾完全没有让他感到困扰:现在挂在国家画廊内那幅《威斯敏斯特下游的泰晤士河》就是一个很好的例子。对艺术感兴趣的气象学家注意到,欧洲油画的能见度在逐渐降低。莫奈有意选择在冬天前往伦敦,以便创作他的泰晤士河系列作品。例如毕沙罗等其他印象派画家把“雾”这个词放进了他们的油画的标题中。


 

雾和空气污染并没有扼杀艺术的发展。曾于20世纪30年代活跃于伦敦的中国艺术家蒋彝将雾写在他题为《伦敦画记》的书中,而且发现算是对他具有东方风格创作视野的一种启发与帮助。


内容来源:书问

作者[澳]布林布尔科姆
出版上海社会科学院出版社
定价45元
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