吃饭电影KTV,除了这些周末还能玩点啥?

2016-10-21作者:赵晗梓编辑:茹鑫


暗夜流动,唤醒想象?


让理性默然,不再抵挡?


不再抵挡我书写的音乐,只因这是夜之乐章
 
——《夜之乐章》(The Music of the Night)

我坐在观众席的最高区域,虽然距离舞台有点远,但是可以俯瞰整个戏院。开场前5分钟,开始有广播友情提示观众关掉手机或者调至静音,以保持安静。瞬间,整个闹哄哄的剧场鸦雀无声。


此刻,这个圆形的剧场内,无论你来自何方,无论你第几次坐在观众席,无论你来自何方,无论你第几次坐在观众席,无论你此刻是怎样的心情,只需要遵守一种心照不宣的约定:屏住呼吸,演出即将开始。


谁也不知道,在幕布开启的那一瞬间,这个空间有限的真实舞台上究竟会以怎样的方式呈现发生在无数场景里、如影像般流动的故事。


谁也不知道,这些旷世名剧,究竟有什么魅力,可以历久弥新。


歌剧魅影


The Phantom of the Opera


——今夜,请将我遗忘



一个意味深长的吻,如同天上造物主的光辉,照亮了Phantom封闭的心灵。Phantom被Christine爱的力量和坚定的勇气彻底折服,最终成全了Christine和她的爱人,自己暗淡地消失在那幽长鬼魅的地窖隧道里。从此,歌剧院的舞台上,再也没有了凄厉的叫声和陌生的惨案——这是《歌剧魅影》的结局,却也是痴迷之爱的一声叹息。


在歌剧院的地窖深处,传说住着一个邪恶的幽灵,与生俱来便有着扭曲的面容,从小被当做异物,供人愚弄。他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(Phantom)。他却有着对音乐天才般的灵感,当他透过地窖的缝隙看到美丽的Christine,听到她天籁般的歌唱时,他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧。



为了帮助默默无闻的Christine从伴舞的小演员成为在舞台上绽放光芒的主唱,他不惜以鬼魅之姿制造各种纷乱,吓走了那骄傲华贵、不可一世的名角,甚至在舞台上巧妙地杀死了男主演,只为与Christine同台,一起歌唱。


歌剧院的惊恐与日俱增,Christine却遇到生命中如白马王子一般英俊勇敢的爱人,深深地陷入爱河。Phantom燃烧的嫉妒、愤怒最终使他如黑暗中的恶魔般掳走了Christine,并决定残忍地杀害她的爱人。


正是那一个勇敢深情的吻,不惧揭开面具下狰狞的面孔,震颤了Phantom无望、空虚而扭曲的灵魂,也拯救了一个无助的心灵。


《芝加哥》


Chicago


——谁说谋杀不是艺术?



“歌舞女星维尔玛杀死了不忠的丈夫,终日幻想成为明星的罗克茜射杀了答应捧她出道实际玩弄了她的男友。两个女子锒铛入狱,依然渴望成为焦点的两人先后利用金钱收买芝加哥颠倒黑白的律师比利·弗林,成为监狱明星。然而动荡的社会每天都在发生着新闻,她们的风光很快就被别人取代,无奈之下两人只好相互妥协,‘互帮互助’组成了一对歌舞组合,成为舞台上的歌舞明星。”


你可以在任何一个网站搜索到《芝加哥》的故事,然而《芝加哥》成为经典的本身并不仅仅在于这真实到荒诞的现实题材。剧目本身如同灵魂一般的纯正爵士乐《爵士春秋》(All That Jazz)和最为人津津乐道的“监狱探戈”(Cell?Block?Tango)开创了百老汇音乐剧舞蹈的新时代。



昏暗的社会现实,指鹿为马的金钱交易……谋杀、贪婪、堕落、暴力、利用、背叛。《芝加哥》所描绘的一切是沉重的、深刻的,却以一种独特、诙谐,而又辛辣的手段将20年代美国芝加哥的社会众生相刻画得栩栩如生:媒体设置的焦点牵引着公众趣味、欲望的无限膨胀、对名与利的疯狂追逐。


正如对社会和人性本身的深思一般,《芝加哥》的永恒议题:媒体设置的真实和真正的真实之间那微妙的距离,从未消失在人们的视线里,从1975年首演开始,从未停止。


《妈妈咪呀!》


Mamma Mia!


——去歌唱吧,像从前一样



《妈妈咪呀!》应该是国人最为熟知的经典音乐剧了,从1999年在伦敦西区首演以来,已经在全球引起4200万人次的观影浪潮。中文版的《妈妈咪呀!》2011年在中国的成功演出让中国观众记住了和《妈妈咪呀!》一起度过的夜晚——蓝天白云、希腊小岛、可爱的母女和被热情席卷的欢快。



A sunnyfunny tale.


一个少女在自己的婚礼上为妈妈找爸爸,经历了啼笑皆非的尴尬和误解后,妈妈不仅重新找回当年的爱人,更在姐妹团的帮助下重拾昔日的阳光与开朗。


这个如童话般剔透完美的故事,打动人心的,是那一抹对生活永不褪色的激情,如同希腊的阳光,驱逐岁月里所有尘封的不快。


《雨中曲》


Singing in the Rain


——天空有朵雨做的云



《雨中曲》改编自1952年上映的同名电影《雨中曲》,电影《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。


从电影到音乐剧的华丽转身,观众最大的好奇和期待就是如何在有限的舞台空间上表现影片中的意境甚至发生在室外的实景。


音乐剧《雨中曲》没有让观众失望。在冗长的对白和毫无高潮与激烈冲突的剧情中,我曾一度陷入枯燥和漫长的无趣……直到,剧院开始下起雨来。是的,舞台的上空,下起雨来,那是真的雨,分明的雨滴,畅快的淅沥声。大明星向小演员表白成功,浓情蜜意后的分别,大明星忍不住在下着雨的大街上旁若无人地高唱《雨中曲》,“I’m singing in the rain, just singing in the rain, what a gloriousfeeling…”



本应凄凉的雨中寂寞歌声,却因为爱情的光辉犹如雨后的彩虹,流光四溢,这发自内心的欢快是如此令人酥心,这份情怀是如此天真、开怀,能扫清你心头的任何阴霾。他深情款款地歌唱,忘记了“身份”的行为牵绊,他像小孩子一般不顾雨水打湿全身,兴奋地向舞台下方的观众区踢水,所有出场的演员一起撑着艳丽的雨伞,在雨中共同高歌,同观众嬉闹!


这曾经是电影史上最经典的场面之一,就这样以超现实的方式穿越到你的身旁,这份意想不到的心意和极致的浪漫,“Genuinely makes you feel better about life…An eveningof pure joy”。正如《每日电讯》(The Daily Telegraph)的评论一般,“它带给我们的快乐没有任何杂质。”


不同的戏剧人生,或喜或悲,或轰轰烈烈或平平淡淡。


一场音乐剧,打动你心的,也许是一曲悠扬的旋律,也许是一句经典的台词,也许是舞台上瞬间变换的时空流转。但最终,是演员们集体谢幕时全体观众起立鼓掌的长久敬意。此刻,演员从历史中、从故事中、从角色中回到真切的当下,戏剧与真实,一切都在这一瞬间达到最完满美妙的会聚。


有些久演不衰的音乐剧在同一个舞台上起起落落了几十年,经历过经济最好的时期,经历过最困顿的挣扎,经历过时代的失意和兴盛。同样的剧目、同样的音乐、同样的台词,甚至同样的呼吸,面对的却是永远充满盼望和愿望,也许一生难能体验一次,也许跋涉千里而来,永远不一样的观众们。


同样的期待,请将这夜,点亮。


内容来源:书问

作者赵晗梓
出版清华大学出版社
定价48元
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